版画《稻子熟了》获第十二届全国美展中国美术奖提名奖（2014年）【中国文化部、中国文联、中国美协主办】

版画《岁月无声》获2011观澜国际版画双年展“观澜国际版画奖”（2011年）【中国美协版画艺委会主办、观澜版画基地】

版画《雪后料草沟》获十一届全国美展[中国美术奖/创作奖]铜奖（2009年）【中国文化部、中国文联、中国美协主办】

版画《黑云·秋作》获第13届全国版画展银奖（1996年）。【中国美协主办】

版画《深秋·梦呓》获第14届全国版画展铜奖（1998年）。【中国美协主办】

版画《生命的回旋》获第9届全国版画展优秀作品奖（1986年）。【中国美协主办】

参展：

版画《天边》入选2015观澜国际版画双年展(2015年）

版画《通往白山路》入选第二十届全国版画展（2014年）

版画《坡地》入选2013观澜国际版画双年展（2013年）

版画《记忆中的老屋》入选第十九届全国版画展（2012年）

版画《烟地》、《中黄·八月》、《日入而息》、《与我同行》分别入选第七届、第八届、第九届、第十届全国美术作品展览。

版画《向日葵》、《中黄·八月》、《延边印象》、《三人行》、《玄腾》、《山日随人归》分别入选第10届、第11届、第12届、第15届、第17届、第18届全国版画展。

版画《黑云秋作》参加“中国百年版画”展，并入典《中国百年版画》画集。

版画《日入而息》入选日本高知第五届国际版画展，并参加“北京国际版画双年展”。

收藏：

版画《雪后料草沟》中国美术馆、上海美术馆收藏；版画《独步狐狸屯》上海美术馆收藏；版画《山日随人归》浙江美术馆收藏；版画《三人行》英国大英博物馆收藏。

季世成从1986年开始涉足版画，他早期的作品《黑云秋作》、《红马》、《日入而息》、《山日随人归》、《开镰》、《牧归》等，摄取人们的生存状态，讴歌乡土牧歌之美。《久住樊笼》、《惊异》、《与我同行》、《流光追梦》等，则是作者对现实生活中另一个侧面的感悟、变异、迷茫、忧患。他说“这些作品是有感而发，是在阅读了康定斯基《论艺术的精神》、沃林格尔的《抽象与移情》、詹姆斯的《视觉原理》等大量书籍后，感悟视觉艺术规律，探索绘画内在视觉合理性，掌握画面气场的实践中，留下的凹凸轨迹。”

在改革开放的年代，季世成的观念疾速转变，独辟新径，以鲜明的主体意识和独特的形式美感，将绘画中的形象、色彩、黑白、刀法、构成等要素挥洒自如，告别了往昔的单纯反映生活的单一化，践行了语式与语境的转换，其作品也多次入选国内外重要画展，取得了阶段性的成果。

本来以表现手法见长，并被广泛认可的季世成，不料却反其常规，转而热衷于现实主义题材的创作，从2008年开始，接连推出《雪后料草沟》、《散淡时光》、《记忆中的老屋》、《独步狐狸屯》、《坡地》、《通往白山路》、《岁月无声》等，以安宁、静谧的画境，犹如作者徜徉其中，将人们带入现实版的童话世界。这画风大逆转的背后，应是作者剥离浮华万象，转向聚焦乡村生活的情感回归，迎来他创作生涯的第二个高峰期。

这些画面的共同特点是：冬、静。正是作者以静态的心智，揭示人们精神境界的真善美。

东北地处寒冷地带，一年之中有半年是冬季，那漫长的寒冬，漫漫冬夜，悠悠岁月，给那一方人民带来挥之不去的人生体验。在我的记忆中，能搜索出那“记忆中的老屋”里，挤满了邻里乡亲，嗑瓜子，打扑克，讲十里八乡的趣闻逸事，兼有古今中外的讲不完的故事。练就了东北人特有的智慧和语言能力。在那些以屯堡名为话题的画面里，一草一木，每一个细节都刻画入微。那熟悉的生活环境，令人倍感亲切。冬闲时的耕牛，随时吃着杂草，然后再倒嚼，一动不动，好像时光已凝固。漫长的寒冬，苦涩的生命体验，世世代代，锤炼了人们的耐力、意志力。

善良的人们可以想象很久以来，在那一方土地上的人们，怎样地生活和劳作，怎样抗击外寇保家卫国，怎样建设和创造自己的新生活，演绎着命运史诗的绵绵交响！季世成在这些画面里，深深寄思乡愁、乡恋、乡情，寻找精神上的依托和凸显人性的张力。正是作者从平生体验中，发现了大美大爱的无处不在，又恰逢从浮躁风潮渐趋文化自觉的大气候，才使他找到了当下人文关怀的突破口，趟出一条新路。

人性是美的本源。美，永远不会过时，它是推动社会进步的精神原动力，它是高于生活的艺术境界。艺术作品如果体现不出人性的美，不论是表现还是超写实、具象还是抽象，只要停留在反映的层面，便不可能高于生活，因为它没有给人们提供超越现实的启示和鼓励。当然，对于艺术作品的评价有各种标准，不过有一点不容置疑，就是不能只看重形式，而忽视内涵，语言的功能在于表达特定的内涵，特定的语境也一定要体现在特定的语式之中。观念和形式是可以借鉴的，唯有美和情是无法复制的。季世成的艺术探索，在于艺术语言的节节攀升，美好画境的呈现，给人们留下了美的记忆和回味。

最近，季世成在风景画的基础上，又推出一幅人物画。2014年入选全国美展的《稻子熟了》的语言特色，在于内在结构的严谨，从构思到表现，各个细节的精心设计，各种因素的调动，构成完美的语言链。这幅画的形象处理，不求鲜靓的展示效果，而取其生活化原型，一位在田间劳动的妇女，头发散乱，脸上的色彩像似罩上一层土，她身穿迷彩服，冷时能抵御风寒，热时又可以随时敞开；迷彩服上的纹理刻画的很具体，稻子是每一个籽粒都刻出来；一切形体和色调的转换，都是用刻刀完成的；主人公颈部的围巾绕了好几圈，那是适应东北晚秋时节朝冷午热的需要；背景已是白雪皑皑的深秋；这一切寒冷的景象与主人公内心的炙热，形成强烈的对比。人们常用画龙点睛来赞美画中的神来之笔，《稻子熟了》却不然，主人公俯视的双眼，遮住眼球，夸大了笑的表情，两颊的笑肌拉到极限，那是情不自禁的笑、无声的笑，可以想象这发自内心的笑一定暗喻前因后果的潜台词，如此类似戏剧以行为过程塑造人物的手法，将人们引向文学性穿越时空的解读。假如追朔这语言表达的内蕴，可以认为是土地主人的身份。农民们一年四季都要精打细算，年复一年，都与他们的生计攸关，这与以前在生产队时期自己做不了主，出工不出力，生活窘迫的往昔大不一样。不久前热播的长篇电视连续剧《老农民》，叙述了农民们六十年的命运史，以历史的沉重和悲壮，带给人们多方面的感悟。《稻子熟了》的主题思想和创新的价值，在于它触及了我们时代的旋律。

季世成在艺术上的两度转型，使他的艺术和思想愈加成熟，其背后有强力支撑。

他有很好的绘画功底，形象、色彩、构图，都能运用的得心应手，拥有驾驭不同画面的能力；

他将版画语言与色彩语言融为一体，又保持各自的特性，将绝版画的技巧发挥到极致；

他的创作都是有感而发，语言都是有的放矢，恪守原创的规范，绝不沿用已有的；

他的作品游弋于写实与写意、具象与抽象之间，认同民族文化血缘，崇尚诗情画意的审美境界；

他关注现实，关注人性和生命体验，寻求艺术性和思想性的深度契合；他涉猎中外艺术，丰富修养，研究艺术规律，修炼画外之功。

季世成一直职守报社美编工作，悄然沉浸在他的艺术世界，与人对话，与世界对话，书写属于自己的书。